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商报讯(记者 贾茹 文/摄)前天，“疾风迅雷·潘裕钰的水墨语言”在朝花夕拾美术馆(通达路2699号)开幕。40余幅水墨花鸟、戏曲人物画作展出，无论是娇妍花卉、呢喃春燕，还是生旦净末丑，画家携一股生机盎然，给观众和艺术爱好者带来美的享受。
国家一级美术师、中国美术家协会会员潘裕钰有着深厚的水墨画和版画基础，画技突出，“创”“新”结合，笔墨丰富，笔法更是酣畅淋漓。他的花鸟画实践过程是充满着探索开拓的玄机，他崇尚花鸟的自然形态，又作理想物化的创造，他与前人作品进行解读和交谈，慢慢的，从众多特性范本的模式中营造出自己的作品个性，而且十分鲜明和耀眼。
戏剧人物画是潘裕钰与众不同的艺术创作特色，他从速写入手，用中国画的笔墨造型手法来塑造既有舞台气氛又有独立人文个性和艺术内涵的戏剧人物形象，充分体现了戏剧艺术审美的流畅、细腻、含蓄等主要特征，又在笔墨造型上创造具有个性的独特样式，在造型语言上力图以写意和塑造、线条和水墨共同融汇为基调来体现中国画的本质。
潘裕钰对戏曲人物的刻画，也不是简单的重现舞台形象，而是在他自己对剧情深度理解和感受下，从倾情关注人物命运入手，于舞台和心灵熔铸的幻象中再造了一个世界，此时的戏画更有“戏”，甚至已非“戏”了。这便是潘裕钰的高明之处。中国著名艺术评论者冯远称潘裕钰的昆曲人物画“传统中见创造，又独出机抒，有丰富新奇的效果，是既见笔墨又有造型的一种‘潘家样式’”。对于“潘家样式”，潘裕钰自己是这么解释的：“我不会照戏画戏，我是借戏抒发自己的感情，有时候甚至将现代人的情态放到戏画里，虽然冠以戏的名称，但表达的是我自己的情感与意趣。”
展览将持续至9月20日。
