传说在伊甸
原始的爱没有欺骗
简朴过每一天
人们彼此真心一片
心跟着独特节奏跳
脸挂着橘色嘴巴笑
直到蛇在身边绕
苹果让你咬
直到起重机拔掉
我们的独角
可怜的亚当
从此掉进蜘蛛网
为面包打仗
先要学会吃土壤
朴实的大象
进化变成四不像
举头望着八方
低头忘了思故乡
人人都各自想登峰插上
自己的旗帜
纯白的鸽子为什么它像
变成了历史
努力要骑到宝马买到房子
不过是为了让青蛙能变成王子
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社会大众不在乎微小昆虫
于是一群羔羊 卑微的愿望
是努力挤进荒凉 庸俗的天堂
那些被龟赢的兔他们眼睛深红
只会每天妒忌着别人成功
于是学着蟑螂 到处爬着墙
不怕黑也不怕脏
大便也舔上 为了要前往
光鲜的监房
活在摩天动物园
文明和野兽周旋
我看着黑白的脸
一张张变色就在一念间
人的心太莫测幻变
纠缠在爱与恨之间
天使与魔鬼都在身边
画着没终点的圆圈
活在摩天动物园
我只能祈求上天
赐我清澈一双眼
一点点识破美丽的谎言
当你站在欲望边缘
突然间善恶难分辨
天使与魔鬼都在身边
这时候你跪在谁跟前
你和我生来都是曾经白的纸
只是同样被写上太多歪的字
长大最无奈的是
踏实怕是傻子
你若不想被掰着吃
必须磨利牙齿
别任人屠宰
必要关头只能把人出卖
再无奈
也只是成功无法避开的附带
当鼻子爱上了雾霾
一开始察觉不出来
这一种腐败 它像骨牌
慢慢地覆盖 把你毒害
单纯的一群小白猪
被名和利熏陶摆布
衣服都故意少块布
沦为了潮牌奴
卖了灵魂捞财富
一个个红得快速
却饿得变了排骨
镜子里面的怪物
四处无人它就败露
当初都憧憬好莱坞
最后通通都跑来哭
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社会大众不在乎微小昆虫
于是一群羔羊
卑微的愿望
是努力挤进荒凉
庸俗的天堂
那些被龟赢的兔他们眼睛深红
只会每天妒忌着别人成功
于是学着蟑螂到处爬着墙
不怕黑也不怕脏
大便也舔上 为了要前往
光鲜的监房
活在摩天动物园
文明和野兽周旋
我看着黑白的脸
一张张变色就在一念间
人的心太莫测幻变
纠缠在爱与恨之间
天使与魔鬼都在身边
画着没终点的圆圈
活在摩天动物园
我只能祈求上天
赐我清澈一双眼
一点点识破美丽的谎言
当你站在欲望边缘
突然间善恶难分辨
天使与魔鬼都在身边
这时候你跪在谁跟前
谁迷失在 水泥的 森林里面
谁一直踩 最低的 人性底线
谁一直还 随意地 任凭病变
谁其实在 回忆着 认命以前
谁迷失在 水泥的 森林里面
谁一直踩 最低的 人性底线
谁一直还 随意地 任凭病变
谁其实在 回忆着 认命以前
邓紫棋《摩天动物园》到底说了什么
歌词的第一句“传说在伊甸，原始的爱没有欺骗，简朴过每一天，人们彼此真心一片”开门见山，直接道出对纯粹和美好的向往。
画面在致敬了Nirvana 乐队的《Never mind》封面，邓紫棋用婴儿比喻淳朴纯洁，配合苹果代表的欲望“禁果”，映射当下纷繁世界中埋藏着危险。
接着歌词中带出： “直到蛇在身边绕，苹果让你咬，直到起重机拔掉，我们的独角。”邓紫棋将人们心里存在的贪婪和嗔恨比喻成蛇，毕竟如果没有贪欲，亚当和夏娃怎么能私尝禁果?
紧接着换面从海底切回水面，伴随着葛饰北斋的浮世绘名画《神奈川冲浪里》，邓紫棋在小舟上与老虎为伴，致敬了《少年派的奇幻漂流》，也预示着在欲望的大潮里，每个人在人性与兽性的博弈之中的无能为力。
整个画面采用了大胆且直截了当的构图和视觉效果，并在歌词中突出强烈的动静对比渲染，这几句“朴实的大象 进化变成四不像”“举头望着八方 低头忘了思故乡”“纯白的鸽子 为什么它像 变成了历史”，说的是社会高速发展中人们对于前路的迷茫之态，像是讽刺，亦像是抗争。
邓紫棋在MV中还蕴藏了诸多彩蛋，没几秒就疯狂切换，信息量大到爆棚，各种隐喻讽刺溢于言表。
比如邓紫棋亲自复原了名画——《美国哥特式》，对外国月亮比中国圆的捞金“美国梦”进行了无情讽刺。
或是致敬Green day的《American Idiot》专辑封面，反思战争和贪婪给人类带来的伤害。
或是致敬The Beatles的《Abbey Road》，一群单纯的小白猪进了屠宰场，变成排骨还对此浑然不觉，对毫无主见跟风的嘲讽十分辛辣。
又或者致敬《master of puppets》对于流水线式教育的批判。
或是致敬涅盘乐队《In utero》封面，对于女性平权的主张。
不得不说，《摩天动物园》全程是梗，让人只想拍案叫绝。里面出现的各色动物，包括单纯的羔羊、嫉妒到眼红的兔子、生活在黑暗沟渠的蟑螂、等待屠宰的小白猪…..初看魔幻，何尝不是现实世界的真实写照?人类文明飞速进步，而“人不像人”，人类还保留着原有的兽性，这个神比喻让人精神一振。
