女孩子在造型多样、色彩丰富的“花艺”旁拍照打卡，感受别致的艺术空间。 记者 陈燕摄
本报讯（记者 罗雯 陈燕 实习生 宋雅婷 胥童悦）昨日下午，苏州当代美术馆“空间生产力”系列之“有金小组：有记花房”和“应歆珣：过曝的金丝绒”在奥体中心商业广场开幕。两个与余物转化有关的艺术项目，通过突破物的固有观念限制，转化物的形态及意义，映射艺术家所关注的社会状态与议题。来自北京、上海、南京与苏州本地的美术馆馆长、艺术家、批评家等社会各界人士参与活动，吸引市民游客走进艺术空间体验互动。
当天，不少年轻人被“有记花房”这个通透的玻璃花房吸引。女孩子们纷纷在造型多样、色彩丰富的“花艺”旁拍照打卡，感受别致的艺术空间。“有记花房”看似与普通花房无异，然而基础材料都是社会捐赠的废弃物。部分花瓣、叶片、枝干来自奥体中心体育场的羽毛球、奥体商业中心彩票站的彩票纸、超市的商品纸袋以及各类包装材料等。
这个环保的花房由中韩艺术家组合“有金小组”（张有魁、金善珍）发起，邀请来自中国、韩国、美国的艺术家与湖北美术学院等高校的学生团体，以及苏州在地公众、志愿者共同完成。
今年5月，受苏州当代美术馆的邀请，艺术家在考察苏州城市空间时被金鸡湖桃花岛上的多功能玻璃房触动，由此产生了构建“有记花房”的创意。随后，根据艺术家的规划，苏州当代美术馆面向社会招募公众参与，利用身边的多余之物自行创作“奇花异草”；同时，“有金小组”则向各国各地的艺术家、美院师生发起定向邀约；7月15日开始，“有金小组”与到场的艺术家、志愿者一起进行“花房”的搭建工作。
最终，项目实现了对桃花岛现实景观的虚拟再造，让那些失去了实用价值的日常物品尤其是多余之物以艺术之名、在众多人的手中被注入光彩。“‘有记花房’是我们与苏州市民共同搭建的，我更希望艺术的主体是公众，由公众来主导创作，这也是公共艺术与生活美学在城市的鲜活实践。”艺术家张有魁说。
如果说“有记花房”注重公众的全过程共创，那么“过曝的金丝绒”则更聚焦个体的心灵世界。在该艺术项目的展示空间，虎丘牌暖水瓶、园林中常见的石狮、老式折叠椅等承载着苏州旧时记忆的物件和其他日常用品一起，以一种突破常规逻辑的方式被切割、重组——微缩后的石狮子衔着一支玫瑰立在杆头、对半切开的折叠椅上放置着一高一低两个暖水瓶、珍珠般的灯串自花洒倾泻而下……这些重构之物又被珍珠喷砂和金色植绒多重包裹，由此产生了新的质感和非功能意义。步入这个被柔软丝绒紧密包裹的奇境，观众仿佛置身一幅梦幻的超现实主义绘画之中。
艺术家应歆珣任教于中国美术学院纤维艺术系，她擅长发掘材料、物的社会性“质感”来表达某种当下的社会现象，其作品在纤维特有的柔软质感下，暗藏着锐利而深刻的反思。“过曝的金丝绒”是其最新实施的项目，也是其代表作品“天鹅绒计划”的重要内容。
“我阅读了叶弥最新长篇小说《不老》后受到启发，这个故事发生在以苏州为蓝本虚构的江南小城，小说中人物的情感追寻与社会变迁缠绕交织，引发关乎自由、抉择、精神、命运与时代的思索，而金丝绒这种材质是非常有质感的，我想用金丝绒在橱窗内搭建一个与小说相映照的现实场景。”应歆珣介绍，这个项目中，她延续了对“仿天鹅绒”材质的运用，以赤金色的满墙丝绒奠定了梦幻而耀眼的空间基调。此外，她还引入了珍珠喷砂的方式强化艺术表达。她希望观众在这里可以让思绪和情感肆意漫游，也可以自由抚触绒面，在墙上留下文字或涂抹出当下的情绪感觉，虚构一段新的超现实故事。
“空间生产力”项目关注过程性与在地性，通过在各种城市空间展开艺术家与公众共同参与的艺术实践，以艺术为媒介，激发城市的渐次更新。据悉，“有金小组：有记花房”和“应歆珣：过曝的金丝绒”将持续开放至8月23日，其中每周五16:00-17:30观众可以进入“过曝的金丝绒”橱窗内部进行深度参观互动。
