昆山当代昆剧院即将开启原创昆剧《浣纱记》全国巡演大幕，续写“百戏之师”的时代芳华——
携大戏走四方，9岁“昆昆”底气何在？
昆韵九载，昆山有戏。
2024年10月12日，昆山当代昆剧院迎来9岁生日。
当晚，剧院以昆曲的开山之作《浣纱记》演出来庆生，并由此开启昆山原创昆剧大戏《浣纱记》全国巡演的大幕，续写“百戏之师”昆曲的时代芳华。
金秋时节，昆曲故里盛事不断。刚刚闭幕的戏曲百戏（昆山）盛典上，5台大戏、21场折子戏组台轮番上演，交相辉映；昆山巴城重阳曲会吸引名家、票友纷至沓来，推动昆曲焕发崭新魅力；国庆假期，在梁辰鱼昆曲剧场等地，接连上演的《西厢记》等经典剧目，柔婉绮丽的曲词唱腔惊艳台下，喝彩声此起彼伏……
“国庆7天假期，我们院团前后演出了13场，相当于每天近两场。”昆山当代昆剧院院长瞿琪霞说，大家忙是常态，不仅“白加黑”，而且几乎全年无休。
起步晚，底子薄，不敢有丝毫懈怠。昆山当代昆剧院立足“昆山有戏”品牌，9载寒暑，可谓“忙”出了成果，“忙”出了一片新天地。如今，昆曲生态的时代演进，正与昆山当代昆剧院的发展脉动息息相关。
以人为本，让青年演员拥有自己的“秀场”
回忆5年来在昆山当代昆剧院走过的历程，昆山当代昆剧院副院长由腾腾始终感受着成长带来的快乐。2019年，由腾腾以高层次文化人才的身份被引进，扎根昆山当代昆剧院，完成自己事业上的华丽蝶变，如今，她从国家二级演员升级为国家一级演员。
“这里一切都是新的，每个人都拥有出彩的机会。”在2023年戏曲百戏（昆山）盛典期间，由腾腾还曾被推选为“天下第一团”表演英才传习班花旦组主教老师。在她看来，和其他老牌剧团不同，昆山当代昆剧院没有论资排辈，所有青年演员都可以边学习边参训边演出，只要你足够优秀，都可以成为“台柱子”。
昆山当代昆剧院从2015年成立以来，即被昆曲爱好者亲切地称为“昆昆”。
先有人，再有戏。放眼全国，昆曲人才总量仍然偏少，优秀人才紧缺。作为全国最年轻的昆剧院团，“昆昆”如何充分发挥“昆曲故里”的优势，快速“浮出水面”，甚至实现“弯道超车”？瞿琪霞的答案是“以人为本”。
刚从昆山市文化馆调过来的时候，与瞿琪霞同行的只有几名工作人员。缺人，尤其是缺人才，成为剧院最“火烧眉毛”的问题。昆山给阵地、给政策，“昆昆”趁势而上，大力链接江苏省昆剧院、苏州昆剧院等上级资源，延揽一批优秀人才，在快速破题中组建起一个开疆拓土的“青春天团”。
在昆山当代昆剧院20多名青年演员中，30岁的林雨佳显得尤为特别。2008年，在偶然看到昆山当代昆剧院的招聘启事后，这个一直学习和从事川剧表演的“川妹子”，突然来了个“变脸变身”，从成都来到昆山，投入昆曲的新世界。
“虽然戏曲的有些语言是相通的，但不同剧种的表现和演绎方式千差万别。一开始非常痛苦，我甚至怀疑自己会不会演戏。”在大家的鼓励和帮助下，凭借着一字一词一句反复练习揣摩的韧劲，林雨佳最终实现了在昆曲舞台的华丽转身，不仅入选姑苏乡土人才，还在昆山成家生子，使事业和人生迈进“新跑道”。
不拘一格引进来，更要想方设法培育好。为让青年演员更快成长，“昆昆”还邀请全国昆曲名家前来结对带徒，通过口传心授的形式，常态化开展演员早功训练、声乐训练、吊嗓和身段短期集训等，并选派优秀演员参加国家艺术基金各类培训班，全面提高演职人员的基本功。
戏以人立、以人传。学得再好，最终还是要在舞台接受检验。
“昆昆”在经典剧目上创新探索“一戏两版”模式，打造“名家版”“青年版”，专门为青年演员策划推出“昆山有戏”个人专场演出机制，并整合昆山梁辰鱼昆曲剧场、昆曲文化中心、昆曲茶社等阵地资源，实施“剧目驻场”和“艺术家驻场”项目，开展“昆山有戏”“良辰雅集”“昆曲回家”“昆芽儿”等品牌项目演出，在推动昆曲普及同时，让每个青年演员都能成为主演、都有自己的“秀场”。
立足当下，更谋划长远。在培育和壮大现有人才队伍基础上，“昆昆”注重人才梯队建设，与上海戏校合作定向委培39名演员、演奏员，并专门委派1名昆曲专职老师住在学校，和学员吃住同行，陪伴和督促学员们每一天成长进步。
“‘昆昆’虽然只有9岁，但因为有了这批委培班学员，我们已经有了‘两代人’。”瞿琪霞说，这里的每一个人都不可或缺，都是院团的珍宝。除为演员举办专场外，昆剧院还为演奏员举办专场，此举也开了全国昆剧院团的先河。
传承创新，精品迭出诠释昆曲新美学
今天，由昆山当代昆剧院创排的昆剧《浣纱记》将作为第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖申报剧目，登上上海天蟾逸夫舞台。3年前，昆山当代昆剧院创排《浣纱记》，致敬梁辰鱼和昆剧开山之作。剧目在尊重原著基础上，以四折三楔子的形制、以西施大女主为主线、以“纱”为核心道具，弘扬“位卑不敢忘忧国”的人文精神。
“这部戏的创排历时3年之久，历经非常多的磨合和不易，但身为梁辰鱼的故乡人，我们有责任和使命让昆剧不断传承和发扬。”瞿琪霞感叹道。截至目前，《浣纱记》已累计演出70余场。按照原计划，今年10月至11月，《浣纱记》从昆山出发，至上海、广东、香港、四川、陕西等多个省市，密集开展巡演20余场，以开山经典传播昆曲“金名片”。
放大戏曲“声音”、提升戏曲“流量”，不仅要靠戏曲本身的魅力，更要有推陈出新的勇气和魄力。“昆昆”刚成立时也遇到了一些阻力，无论是把“元曲冠冕”的元杂剧融入昆曲，还是把“昆山三贤”之一的顾炎武搬上舞台，都要经过无数次讨论修改，都不是一蹴而就的。多年来，昆剧院不断沉淀积累，先后推出《顾炎武》《梧桐雨》《描朱记》《峥嵘》《浣纱记》《西厢记》等原创昆剧大戏，每年传承15出经典折子戏，传承昆曲的道路越走越宽广。
今天至12月6日，第五届紫金京昆艺术群英会在南京举办。江苏艺术基金资助项目当代版昆曲《西厢记》将在江苏紫金大剧院精彩亮相。该剧是昆山当代昆剧院2024年度重点创排改编剧目，也是院团成立以来第七部创排剧目，力求以修旧如旧的艺术风格，诠释新时代新美学的“西厢”。
剧目与时俱进，演员迭代传承，观众接连不断，戏曲就有了更新发展的活力。在由腾腾看来，戏曲艺术的传承与发展应坚持守正创新的路径，在保证艺术品质的基础上不断提升竞争力。在创作编排剧目时，通过加入当代人的思考、审美和情感，让热腾腾的、鲜活有生命力的作品可以进行活态传承。
“艺术创作是院团发展的长期战略，未来我们还将持续创作增强人民群众精神力量的优秀作品，同时对现有剧目打磨提升，以高质量作品培育优秀昆曲人才，为繁荣高雅艺术注入新活力，为打造昆曲品牌赋予新内涵。”瞿琪霞表示。
立足当代，传承昆曲大美。一直以来，“昆昆”紧紧围绕“出人出戏出品牌”的发展总目标，创作传承了《顾炎武》《梧桐雨》《浣纱记》《西厢记》等10余部昆剧大戏和100余出经典折子戏，青年人才逐渐成长，擦亮昆曲品牌取得了阶段性成果。接下来，剧院将坚持创造性转化、创新性发展，推动昆曲舞台艺术不断出新品、出精品，持续让中华优秀文化瑰宝在当代绽放华彩。
文化出圈，“昆曲+”碰撞出新时代魅力
血脉觉醒，文化出圈。但凡有生命力的剧种，都生长在民间、活跃在民间、变革在民间，能让大众感受中华优秀传统文化的迷人风采。
“昆昆”做好“昆曲+”文章，发布“昆山有戏”昆曲品牌，以梁辰鱼昆曲剧场、昆曲文化中心、昆曲茶社三大阵地为主要活动载体，打造“来昆山，必看昆曲”文旅品牌，并衍生“良辰雅集”“昆曲回家”“昆芽儿”三个子品牌。其中，“昆芽儿”子品牌定位为“和昆曲一起成长”，策划举办昆曲夏令营、昆曲沙龙，创办昆曲曲社，推出昆曲儿童剧等，面向全年龄段人群打造不落幕的青少年昆曲舞台，更好发挥“一个孩子带动一个家庭”的辐射作用。
越是具有鲜明文化标识的，越是能在融入新品牌生态的浪潮中突围。去年，“戏圆昆山”戏曲百戏盛典主题展在上海虹桥站开启，“昆昆”以多元化展陈方式，向南来北往的旅客传播戏曲风雅、延展盛典芳华。据统计，目前昆剧院已累计完成昆曲演出和普及讲座等3700余场。同时，通过驻场、巡演、互动、跨界等方式，丰富昆曲文化服务的形式和内容，全面激发院团活力。
文化与经济交相辉映，古典与现代交织融合。当新质生产力加速奔涌，怀揣“中国第一县”和“昆曲故里”等多张名片的昆山，努力让文化“软实力”成为昆山打造中国式现代化县域示范的“硬支撑”。背靠昆山数字文化产业这棵大树，昆山当代昆剧院充分发挥百戏盛典国家级平台优势，探索和发展“昆曲之路”，在新时代舞台拉开一场“昆曲+”的“文化大戏”。
在传承中创新，在创新中发展。这边厢，文化和旅游部艺术发展中心选中昆山当代昆剧院《浣纱记》，联合打造“百戏之师”经典剧目数字化示范样本，旧曲而今畅新声；那边厢，与蚂蚁集团旗下数字藏品平台联手打造“杜丽娘”“扈三娘”两款昆曲人物数字藏品，国粹摇身变国潮。“昆昆”还从悠久的昆曲文化中提炼出最具韵味的苏式生活元素，打造推出《浣纱记》主题系列香氛、昆曲笔记本等文创产品，依托优质载体“借船出海”，交出了一份以数字赋能传统文化发展的精彩答卷。
穿透悠悠岁月，昆曲声声回响，不仅触动国人的DNA，也成为通达世界、浸润人心的“白月光”。近年来，“昆昆”多次受邀赴美国、法国、西班牙等国家和港澳台地区，参加文旅部“中国西班牙文化和旅游年”、“文明遇·鉴：中国昆曲江苏周”法国巴黎专题展览、迪拜世博会“江苏周”非物质文化遗产展示展演等活动。
一场场碰撞、交融、裂变的连台好戏，成为标注“昆山有戏”的绝佳注脚。前不久，昆山当代昆剧院继2017年后再次赴美交流，亮相匹兹堡华人社区一年一度最大盛典——中华文化节，并先后走进卡内基梅隆大学、匹兹堡大学两所高校，为当地学生和华人观众展示中国优秀传统文化“百戏之师”昆曲的艺术魅力。其中，优秀青年演员陈超表演了原创昆剧《顾炎武》选段，不仅将“昆曲”和“顾炎武”两张昆山文化金名片传递给当地观众，也唱响了“天下兴亡、匹夫有责”的强音。（ 昆山市融媒体中心记者左宝昌陈佩华阮欣悦张斌张伟苏报记者高岩杨天笑朱新国占长孙周函）
