12月4日，“春节——中国人庆祝传统新年的社会实践”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。这是中国第44个人类非遗项目，苏州的桃花坞木版年画位列其中。
在人人弹冠相庆，全网高频转发时，桃花坞年画被历史尘封的过往渐渐清晰：那是濒临失传时的默默坚守，时代洪流中的文化自觉，创新探索后的涅槃重生。
这背后的含金量，谁懂？年画——这种民间传统艺术形式，寄托了中国人的人伦情感、家国情怀，体现了人与自然和谐共生、人与人和睦相处的价值理念，理应、也正在走向世界。
另辟蹊径
“苏州模式”培育出的“世界非遗”
“很庆幸在社会各界的努力下，桃花坞木版年画被越来越多人看见。”知晓申遗成功的那个夜晚，苏州工艺美术职业技术学院手工艺学院院长、教师党支部书记赵罡辗转难眠。
与其他几项“春节”项目入选的理由不同，“优质教育与包容性经济发展”是此次桃花坞木版年画被世界认可的理由之一。
赵罡在检查2017级年画专业毕业生毕业设计
赵罡解释，“优质教育”方面，自从桃花坞木版年画纳入苏州工艺美院后，学校一直以“学历教育”的形式，利用自身的学术资源、教育资源，通过科学系统的教育体系及三年的教学进阶，参与到桃花坞木版年画的传承保护中来，从而使这门古老的艺术有了新的传承环境。
“包容性经济发展”在桃花坞木版年画上体现在一是从业没有限定性别、年龄；二是从业者能够持续生计，且其行业生产几乎没有污染符合生态保护；三是其产生的就业岗位有利于就业民生，有助于社会治理。
毋庸置疑，苏州工艺美术职业技术学院手工艺学院就是年画生长的“苗圃”。独有的移植内置式桃花坞模式，通过现代师徒传承模式支撑活态传承，为年画艺术的传承和发展提供了有力的支持。
“此次申遗成功，是社会各界，包括各保护单位、传承人及广大民众，对年画及春节习俗展的深厚情感与文化认同；也是对我们努力的认可。”苏州市非遗保护管理办公室主任钱轶颖说，“未来，我们将在产品与作品的开发，尤其是精品创作上，更加注重与现代生活的融合。我们的保护单位与传承人将全方位地推进更多传承与创新工作，让更多非遗项目焕发更强的生命力。”
从濒临失传到星星之火
时代洪流中有文化觉醒
桃花坞木版年画,这一路走得艰辛。
始于明，盛于清雍正、乾隆年间，桃花坞木版年画至今已有400多年历史，因年画集聚于苏州桃花坞大街区域，故得“桃花坞年画”之名。
鼎盛时，桃花坞大街上有近百家年画铺依次排开，每年出产逾百万张，销往全国各地，甚至远渡重洋，还影响了日本的浮世绘。19世纪60年代起，一度一蹶不振。
“20世纪的中国在文化上经历了从自我反思到自我革命继而走向文化自觉的过程。”正如中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系教授、王霄冰所说，这一过程在年画的曲折发展上得到印证。
上世纪50年代，为抢救年画，一百余套清末旧版的年画遗存，被重新印刷。桃花坞年画仅存的“王荣兴”“朱荣记”和“朱瑞记”三家年画作坊合并成苏州桃花坞木刻年画合作小组，推动旧版印刷年画的专业生产销售。
资料图：2002年首届桃花坞木版年画研究班授课场景（赵罡供图）
当大众生活习惯和审美取向日新月异，年画依旧无人问津，传统技艺濒于失传。2000年，苏州桃花坞木刻年画社创作设计人员仅有不足6人，且均接近退休年龄，年画几乎停产。2001年又逢集体企业改制。改制后，年画社没有了办公厂房，还需自负盈亏，几近破产。
当年画社并入工艺美院，转机出现了，人才的传承成为破题之法。
彼时，工艺美院在校内召集在籍学生报名，择优录取，每2年遴选4名学生进入“桃花坞木刻年画研修班”，将学院式教育和师傅言传身教相结合，培养“新传人”。15年间，21名年画人才成长起来。
当然，机制是一方面，时代洪流中的文化觉醒，匠人的坚守也弥足珍贵。
就读于工艺美院的乔兰蓉，沉迷重复着枯燥的画稿、刻版、印刷。“盯着画、刻版，不能有一点差错，不然就得从头再来……”毕业后，她开启探索与创作，一面清贫，一面静待花开。
第一届“桃花坞木刻年画研修班”的学生孙一波（现为桃花坞木版年画社副社长、苏州市级非遗代表性传承人），那一届中唯一留下的人，也常年在“没有知名度的市场”中煎熬。“彼时一般工作收入是每月1200元，但做年画，收入只有300元，我是外地人，还要租房子，要不是父母接济，怕也很难熬。”
如今，工艺美院在工艺美术专业设立了木版年画方向，每两年招收15名-20名学生，已累计培养70余名“学历教育”传承人。
“这些拥有大专以上学历的新式传承人，或开工作室、或读研深造，对年画的传承发展有很大推动。”赵罡说。
与此同时，在苏州市非遗办主持的“苏州青年非遗新秀发展培养项目”加持下，苏州也获得了10余位年画传承人，其中更有众多95后、00后。
传统文化好风凭借力
创新让非遗走进寻常百姓家
人才中兴，当然是年画日渐复兴原因之一，但非遗从小众变为大众，关键还在如何走进人们的生活。
为了让木版年画回归当代生活，成为年轻人的心头好，苏州尝试将现代与古典结合，探索年画的创新路。
酥脆的春卷配上了清香的腊梅，洁白的广玉兰则在淡绿的画纸上与鲜美螺蛳交相辉映……2023年3月的“镌录清嘉——24节气乔麦版画展”首当其冲。
不应只有过节才贴年画，让传统民艺融入当代人文生活，重回人们的生活，这才是更大意义上的年画重回。
在乔兰蓉看来，对桃花坞木版年年画的传承与发展就像是放风筝，文化传统是风筝的线，风筝就是创新。抓住牵引线，让风筝随风飘扬，才能展现出无限的活力与可能。
“在技艺上，除了传统技法，我也尝试添加印金、印银的创新手法；在构图与色彩上，则更多选择现在年轻人更喜闻乐见的形式，让年轻人更有贴近感。”
如今，木版年画被巧妙地应用于各式各样的日常生活用品之中，如文创冰箱贴、丝巾等，让人们在日常生活中感受到传统文化的魅力与温度。
从历史发展，到制作工艺，再到内涵寓意……步入隐匿于都市一隅的朴园（苏州桃花坞木版年画博物馆），桃花坞木版年画的前世今生渐次展开。
作为国家级非物质文化遗产保护单位，苏州桃花坞木版年画博物馆在抢救一大批传统名作，还在传承保护传统文化的基础上不断创新。
“我们每年会根据不同的节气或者不同的主题，创作水印年画、水印版画；近几年，我们在全国各地、甚至在海外组织桃花坞木版年画展览活动。”苏州市公共文化中心副主任、苏州版画院院长杨艺说。
截至目前，已有超过百场活动，包括针对青少年的专题体验课、面向社会观众的新年送福活动、常态化的周末夜课堂等等，成功举办。
孙一波在面向小学生普及年画技法
桃花坞木版年画市级保护单位——苏州市桃坞中心小学校，成立了“小桃娃”木刻年画传习所；大儒巷38号昭庆寺内的“一团和气”馆，集年画作品展示、技艺体验、文创售卖等功能于一体……
“我们期盼桃花坞木版年画能获得越来越多人的青睐，也诚挚邀请更多人走进年画，了解、学习甚至参与到这项非遗项目。” 杨艺说。
以文化人，更能凝聚人心；以艺通心，更易沟通世界。当越来越多的中国非遗跨越山海，成为世界普遍接受、认同和欣赏的中华文化符号，中华文化必将在文明百花园中盛放，让世界看到一个可信、可爱、可敬的中国。
